Az emberek és a kutyák közötti kötelék évezredek óta erős. Sok művész úgy döntött, hogy művészetével példázza ezt a kötődést. Ennek a művészetnek egy része a világ legismertebb és legismertebb művészetévé vált. Sok művész múzsákat keres a művészetéhez, de vannak olyanok, akik úgy találják, hogy a múzsája közvetlenül a lábuk előtt alszik. Hogy megünnepeljük az emberek és a kutyák közötti kötődést, a leghíresebb kutyaközpontú festményeket szagoltuk ki neked.
A 11 leghíresebb kutyafestmény
1. Cave Canem mozaik
| Művész: | Ismeretlen |
| Gyártás éve: | Kr.e. 2. század |
Rendben, szóval ez nem egy festmény, de fantasztikusan megmutatja, milyen fontos volt az emberek és a kutyák kapcsolata az évszázadok során. A Cave Canem azt jelenti, hogy „óvakodj a kutyától”, és ezeket a mozaikokat az ókori Rómában található otthonok bejáratánál helyezték el. A legismertebb Cave Canem mozaik ma is megtekinthető. Eredetileg az olaszországi Pompeii Tragikus Költő Háza bejáratánál található. Míg ezeket a mozaikokat arra használták, hogy jelezzék, hogy egy őrző kutya tartózkodik a helyszínen, sokan azt is hiszik, hogy ezeket néha azért helyezték el, hogy figyelmeztessék a látogatókat a kicsi és kényes kutyák jelenlétére, amelyek megsérülhetnek, ha rálépnek.
2. Egy barát szükségben
| Művész: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Gyártás éve: | 1903 |
Szinte biztosan láttad már ezt a festményt, de előfordulhat, hogy pókerező kutyákként emlegették. Bár ez az, amit a festmény mutatja, az előtérben zajló események célja a fókusz. A festmény előterében az egyik kutya a lábujjai között átnyújt egy kártyát a mellette ülő kutyának, feltehetően ezzel próbálva csalni, és segíteni mindkettőjüket nyerni. Ez egy humoros kép, amely a létező kutyaművészet egyik legkiemelkedőbb és legismertebb darabja.
3. Terület
| Művész: | Paul Gauguin |
| Gyártás éve: | 1892 |
Az Arearea egyike azon számos festménynek, amelyet Paul Gauguin készített egy 1891-es tahiti utazását követően. Ezen a festményen Gauguin a valóság és a fantázia elemeit ötvözte, hogy egy teljesen saját világot teremtsen anélkül, hogy elvesztette volna azt az életmódot, amelynek tanúja volt. Tahitin. A festmény előterében egy nagy, vörös kutya áll. A közönség azonban nem fogadta jól ezt a festményt és a kiállítást, amelynek része volt, és sokan különösen keményen fogadták Gauguin kutyáját. Legjobb művének azonban ezt tartotta, sőt odáig jutott, hogy 1895-ben visszavásárolta magának ezt a festményt.
4. Maurice portréja
| Művész: | Andy Warhol |
| Gyártás éve: | 1976 |
Andy Warhol művészeti stílusa összetéveszthetetlen pop art stílusával, és ez alól a Maurice portréja sem kivétel. Noha Warhol elsősorban a hírességek művészetének és azonosítható termékek létrehozásáról volt ismert, megbízásokat is váll alt. Ez a festmény is egy ilyen megbízás volt, Maurice Gabrielle Keiller szeretett tacskója. Noha 1976-ban Maurice Polaroid képeiből festették, ez a festmény Keiller magángyűjteményében maradt egészen 1995-ig, amikor is a National Galleries Scotlandnak adományozta művészeti gyűjteményét. Ez a Maurice-festmény volt Warhol első alkotása, amely bekerült a galériákba.
5. Jack az irodában
| Művész: | Edwin Henry Landseer |
| Gyártás éve: | 1833 |
Ez a festmény humoros és politikai elemeket tartalmaz, így saját történetet hoz létre. Ennek a festménynek a címe egykor egy hatástalan és nagyképű kormánytisztviselő szleng terminológiája volt. A festményen egy kövér és díszített Jack Russell terrier ül az asztalon, miközben a körülötte lévő többi kutya egyértelműen éhezik és stresszes. A túl sokat evő kövér kutya és a túl keveset evő vékony kutya kettőssége megkülönböztethető, így ez a festmény meglehetősen sikeresen példázza, milyen veszélyekkel jár, ha Jack van az irodában.
6. Egy kutya feje
| Művész: | Edvard Munch |
| Gyártás éve: | 1930 |
Ezen a festményen egy karikatúraszerű, de szigorú külsejű kutya látható, Edvard Munch, a Sikoly festőjének összetéveszthetetlen stílusában. Nem szabad összetéveszteni egy másik, azonos nevű képpel, amelyet Edouard Manet francia festő festett. Anyja és nővére halála után Munch megpróbálta feldolgozni és feldolgozni a gyászát. Úgy találta, hogy a kutyák festése volt az egyik olyan dolog, amely a legtöbbet segítette, ami a festmény kifejlesztéséhez vezetett. Bár ez a kutya Munch egyik kutyája volt, a kutya neve és fajtája ismeretlen.
7. Egy pár rókakutya
| Művész: | George Stubbs |
| Gyártás éve: | 1792 |
A rókavadászat a 18. század egyik kedvenc időtöltése volt Angliában, és George Stubbs ezen festménye a rókavadászatban használt legnépszerűbb fajta példája. A rókakutya egy olyan fajta, amelyet, ahogy a neve is sugallja, kifejezetten rókavadászat céljából tenyésztették ki. Ezen a festményen két gyönyörű rókakutya látható, egy hím és egy nőstény, mindkettő jól tápláltnak és egészségesnek tűnik. Ez a festmény az egyensúly és a semlegesség gyönyörű keveréke, amely az előtérben lévő kutyákra irányítja a nézőt, de nem vonja el a figyelmet a vonzó táj háttérről.
8. A kutya
| Művész: | Francisco Goya |
| Gyártás éve: | c. 1819–1823 |
A kutya Francisco Goya festménye volt valamikor 1819 és 1823 között. Ennek a festménynek a dátuma ismeretlen, mert Goya közvetlenül az otthona falára festette. Ez a festmény Goya egyik fekete korabeli festményét ábrázolja, amelyet saját személyes élvezetére festett, amikor egy idős, egyedül élő, számos testi és lelki betegségben szenvedő férfi volt. Ez a festmény egyszerű, de imádnivaló, és kétségtelenül sokan szeretnénk, ha otthonunk falán lenne.
9. Diogenes
| Művész: | Jean-Léon Gérôme |
| Gyártás éve: | 1860 |
E festményen a híres görög filozófus, Diogenész látható otthonában, egy nagy cserépkádban vagy fazékban ülve. A történet szerint Diogenész egy világító lámpával segített neki egy becsületes embert találni, és ezt a lámpát gyújtja meg a festményen. Míg Diogenest meggyújtja a lámpáját, egy csoport egészséges és boldog külsejű kutya veszi körül, akiket egyértelműen érdekel, amit csinál. Ezen a festményen a kutyák Diogenész „cinikus” filozófiájának szimbólumaiként szolgálnak, amely a megszorító életre összpontosít.
10. Suspense
| Művész: | Charles Burton Barber |
| Gyártás éve: | 1894 |
Lehet, hogy a Suspense nem ismerős festménynév, de ezt szinte biztosan láttad már. Ez az értékes festmény egy fiatal lányt ábrázol, aki az ágyában az ételéért imádkozik. Amíg imádkozik, kutyája, amely úgy tűnik, hogy Jack Russell terrier, és cicája egyaránt sóvárogva nézik az ételét. Szinte érezni a feszültséget, amikor ezt a festményt nézi, mert Borbély nagyon világossá tette, hogy az állatok izgatottan várják, hogy megkóstolják a lány ételét, de elég udvariasak ahhoz, hogy megvárják, amíg a lány befejezi az imát, és felajánlja nekik.
11. Az állatorvosoknál
| Művész: | Norman Rockwell |
| Gyártás éve: | 1952 |
Norman Rockwell szeretett amerikai művész, aki munkáiban gyakran mutatta be a gyerekek és házi kedvenceik kapcsolatát, valamint humoros jeleneteket mutatott be a hétköznapokból és Amerikát ábrázoló gyönyörű tájakat. Rockwell egyik festménye, amelyet a legtöbb ember ismer, ez az imádnivaló festmény, amely egy fiatal fiút és sérült kiskutyáját ábrázolja az állatorvosi klinika várótermében. Felnőttek veszik körül őket kutyáikkal, így a fiú és a kölyökkutya is még kisebbnek tűnik.
Következtetés
A művészet folyamatosan bebizonyította, hogy sikeres módja annak, hogy megszilárdítsa valami fontosságát a következő generációk számára, és ez alól az emberek és a kutyák közötti kapcsolat sem kivétel. A Cave Canem mozaikoktól a modernebb alkotásokig a művészek folyamatosan új és ötletes módszereket találnak arra, hogy kutyákat is bevonjanak a műalkotásokba, példázva a kutyák múzsa fontosságát.
